当孙子代苟尼艰难攀上由板凳组成的阶梯，

在祖灵山巅吹响牛角号，

三声九转的号声穿透云霄，也穿透了剧场中万千观众的心灵防线。

《二十四时舞》剧照（摄影：任思远）

从长沙梅溪湖到厦门、深圳、上海，再到即将走向郑州、重庆等全国40座城市，并计划迈向国际舞台……《二十四时舞》中那只象征着文化传承的牛角号，刚从绵延的湘西深山走出，便踏上了跨越山海的旅程。

《二十四时舞》的叙事宇宙里，“牛”超越了动物意象，升华为承载民族精神的文化符号。“牛”的符号贯穿祖孙传承的主线。从孙子代苟尼偷走爷爷的牛角号却吹不响的童稚顽皮，到爷爷悉心传授技艺的慈爱庄重，再到爷爷离世后代苟尼登上祖灵山吹响三声九转的牛角号——这支牛角号便化作了连接生死、贯通古今的文化血脉。牛角号声里传递的不只有声音，更有苗族宇宙观的回响。剧中“惊蛰·生”篇章中，头戴牛角的阿哥手持绿色绸带，阿妹端着簸箕，在梯田间播撒希望的种子。牛与农事的紧密关联，揭示了苗族“万物有灵”信仰中，牛在农耕文明传承中的神圣地位。

苗族是人类农耕文明史上的重要代表之一，其“苗”字本身就呈现出一幅“水稻生长于水田”的意象画。水稻民族崇拜耕牛，牛角号更是成为了苗族文化的具象表达，在漫长的历史中代代相传。而《二十四时舞》这头“牛”的足迹，它借助于苗族农耕文明的精神图腾，完成了从深山苗寨到现代剧场的文化远行。

《二十四时舞》舞剧主线围绕一对苗族爷孙展开：爷爷是湘西苗族传统的执掌者，孙子则是这一传统的继承者，连接他们的物化符号，正是那只饱经沧桑的牛角号。剧中，孙子从偷走牛角号却吹不响，到最终在祖灵山顶吹响号角的过程，被艺术化地寓意为“历经考验最终执掌传统”的文化传承之路。牛角号吹奏的艰难性被赋予深刻象征意义。正如一位湘西文化观察者所言：“牛角号着实难吹，一般人还真吹不响。这一现象，被《二十四时舞》敏感捕捉到，将孙子从吹不响到吹响牛角号的过程，寓为历经考验最终执掌传统的过程。”

《二十四时舞》的独特魅力，还在于它实现了传统与现代的创造性融合。舞剧中融入了33项苗族非物质文化遗产，其中包括1项世界级、12项国家级非遗。更为珍贵的是，10多位来自湘西的非遗传承人直接参与编创和演出，为舞剧注入鲜活的生命力。不得不说的是，湘西州的非遗保护为舞剧提供了深厚土壤。这片土地上，1300多项非遗代表性项目枝繁叶茂，其中包括28项国家级非遗。更值得称道的是立法先行的魄力——出台了全国第一部非遗保护地方性法规，让文化传承有法可依。特别是舞剧在科技创新层面，更是展现了令人惊叹的智慧：

“会呼吸的鼓”：12面铜鼓装上压力传感器，鼓槌砸得越重，穹顶数控灯便爆出越炽烈的光。在“惊蛰”篇章中，演员赤膊击鼓时，灯光如雷瀑般在剧场炸裂，将“击鼓通神”的古老信仰转化为现代观众能理解的视觉语言。

“会思考的舞台”：在“芒种”章节，舞台化作波浪起伏的稻海。演员俯身插秧时台面沉降，跃起收割时台面抬升，机械与人体动作精准咬合，生动演绎了苗家儿女“人哄地皮，地哄肚皮”的农耕哲学。

“隐形的科技之手”：导演李世博强调“不能让科技感抢戏”，正如湘西蜡染匠人将最精妙的冰纹藏在布料褶皱里。在剧中，所有算法与代码最终都隐退成夜幕里的星子，只为照亮那件流淌了千年的苗衣。这种融合的成功实践，为面临传承危机的非遗项目提供了新思路。

《二十四时舞》剧照（摄影：任思远）

《二十四时舞》的巡演轨迹仿佛在中国大地上画上了一幅牛的“春耕”图景——从湘西到厦门、深圳、上海，再到未来的全国巡演和国际舞台，这头“牛”的旅程印证了真正艺术的无界性。同时，它对于非遗文化的保护、传承与创新也提供了三重启示：

情感共鸣的聚集动力。舞剧通过“拱日”、“春播”、“接龙”、“喜丧”等舞段，将“向死而生”的东方哲学化作剧场内外的情感共鸣。当爷爷离世，孙子攀爬象征“传承之阶”的板凳山时，湘西板凳这一日常物件被赋予王座般的象征意义，令无数观众落泪。

活态传承的生命张力。不同于静态展示的非遗博物馆，该剧将苗族古歌、苗鼓、银饰锻造等非遗技艺融入动态叙事。在“大暑·褪”篇章中，主演郝若琦旋转起舞时，银饰碰撞的叮咚声与汗珠坠地的脆响，共同谱就一曲劳动的交响诗。这种立体呈现使非遗成为流动的、呼吸的文化生命体。

年轻语态的青春活力。作曲家将苗歌中的“羽调式”与电子音浪碰撞，当苗家阿妹唱出《哭嫁歌》时，舞台后方炸响的电子音效让千年悲歌激发出赛博朋克般的现代音浪。在深圳场，当苗族少女甩袖轨迹被转化为动态苗绣时，后排程序员惊叹：“这不就是活态的二维码？”传统文化以数据流形式“注入”新时代青年的血脉。

当一头“牛”开启远行之旅——《二十四时舞》的巡演列车驶向上海、郑州，从湘江之滨到黄浦江畔，再到黄河奔腾之处，从苗疆深山到国际都市，到中原文化发源地，再到开往计划中的海外舞台，那只牛角号所承载的已不仅是湘西苗族的记忆。或许，它将重新定义“民族的”与“世界的”关系，唤醒不同地域人群的集体记忆，开启现代人对土地、时间与传承的群体觉醒。正如舞台上方渐隐的月相投影，苗族“日月同辉”的古老宇宙观化作连孩童都能读懂的诗——真正的文化远行，从不是离开故乡，而是把故乡变成世界共通的灵魂语言。